(From Envisioning the Practice: International symposium on performing arts curation)

Performing arts curation is a field of knowledge that I am interested in developing and articulating as a university programme.  It has virtually no body of literature or theory to date but only a large community of practitioners who, like myself, learned to do the job “on their feet”.   This work can be seen as analogous to that of visual and media arts curators who “care for” art (in terms of the Latin etymology),  serving as an interface between artists, institutions and the artworks themselves. International conversations are taking place about the necessity of defining the practice, and a recent symposium in Montréal relocated contemporary curatorship as an increasingly creative vocation that brings the work of the curator closer to that of the artist.
What excites you about the concept of performing arts curation?

Un commissariat des arts de la scène… voilà un champ de savoir que j’aimerais développer au sein d’un programme universitaire. Pour le moment il n’y a ni littérature, ni théorie dans le domaine mais il existe, bien sûr, une vaste communauté de praticiens, praticiennes qui, comme moi, avons appris le métier sur le terrain. On pourrait dire que son rôle est semblable à celui de commissaire (ou curateur pour certains) d’exposition en arts visuels et médiatiques, soit de «prendre soin » (de sa racine latine) de l’art et de servir d’intermédiaire entre l’artiste, l’oeuvre et l’institution qui l’expose. Il est beaucoup question à travers le monde de la nécessité de définir cette profession et tout récemment, ici à Montréal, un symposium portant sur le sujet dévoilait, entre autres, que le métier d’un ou d’une commissaire (curateur/e), faisant maintenant de plus en plus appel à la créativité, se rapproche de celui de l’artiste.
Et vous, que pensez-vous du concept d’un commissariat des arts de la scène?